Cette exposition aborde de manière générale un dialogue entre l’image et l’image-objet, ainsi qu’entre les espaces privés et publics de représentation. Les œuvres, tirées d’images de reflets dans des vitrines, suggèrent de multiples narrations, proposant dans l’espace d’exposition, un récit énigmatique sur la construction identitaire qui opère entre réflexivité et réversibilité. Le travail que présente l’artiste, finissante à la Maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM, renvoie à des formes picturales, et à des dispositifs qui brouillent les frontières entre matérialité, esthétisme, opacité, dualité et voyeurisme.
Le regard impose, formate et domine notre manière d’être au monde et nos relations à l’autre. Avec les réseaux sociaux et des caméras sur nos téléphones, notre relation à la représentation commande davantage nos vies, même à l’intérieur de notre espace intime. Il n’existe ainsi plus de lieux où nous ne sommes pas traquées en tout temps. Cette nouvelle réalité d’un regard-reflet omniprésent, comme une vitrine en continu sur soi, peut nous priver du rideau bienveillant qui, en principe, devrait protéger notre intimité et nos espaces de sécurité.
Par son travail de l’image, Maude Arsenault souhaite questionner la notion de persona et la perception du regardeur ou de la regardeuse afin de révéler comment nos représentations sont inévitablement façonnées, encodées et créées par nos construits sociaux, politiques et morales et des modes de représentations de plus en plus utopistes.
ENG
This exhibition addresses the idea of a dialogue between the image and the image-object, as well as between private and public spaces of representation. The works, taken from images of reflections in windows, suggest multiple narratives, proposing in the exhibition space, an enigmatic story about the construction of identity that operates between reflexivity and reversibility. The work presented by the artist, soon graduating in visual and media arts at UQAM, refers to pictorial forms and devices that blur the boundaries between materiality, aesthetics, opacity, duality and voyeurism.
This exhibition addresses the idea of a dialogue between the image and the image-object, as well as between private and public spaces of representation. The works, taken from images of reflections in windows, suggest multiple narratives, proposing in the exhibition space, an enigmatic story about the construction of identity that operates between reflexivity and reversibility. The work presented by the artist, soon graduating in visual and media arts at UQAM, refers to pictorial forms and devices that blur the boundaries between materiality, aesthetics, opacity, duality and voyeurism.
The gaze imposes, formats and dominates our way of being in the world and our relationships with others. With social media and cameras on our phones, our relationship to representation commands more of our lives, even within our intimate space. There are no longer any places where we are not tracked at all times. This new reality of an omnipresent gaze-reflection, like a continuous showcase on oneself, can deprive us of the benevolent curtain which, in principle, should protect our privacy and our spaces of security.
Through her image work, Maude Arsenault wishes to question the notion of persona and the perception of the viewer in order to reveal how our representations are inevitably shaped, encoded and created by our social, political and moral constructs and modes of increasingly utopian representations.